Serena Radicioli - Non sei più tornato
Alcuni fatti personali, seppur taciuti, rimangono vividi nella memoria. Per qualcuno, a un certo punto, arriva il momento di cercare comprensione oltre il confine dei propri ricordi, di portare alla luce anni di silenzio. Serena Radicioli ha scelto la fotografia per raccontare ciò che accadde a Latina il 29 ottobre 2012. Un’esigenza cresciuta spontaneamente nell'autrice di 𝘕𝘰𝘯 𝘴𝘦𝘪 𝘱𝘪ù 𝘵𝘰𝘳𝘯𝘢𝘵𝘰, progetto selezionato nella shortlist del Premio Giovane Fotografia Italiana – Luigi Ghirri nel 2025 e del PhMuseum Award della decima edizione di PhFEST - See Beyond the Sea a Monopoli. Il suo lavoro, pubblicato online su Perimetro, JUP e PANZOO Magazine ed il quotidiano francese Libération, racconta l'elaborazione del lutto di suo padre, ucciso per una faida nella periferia di Latina.
Serena utilizza la fotografia come strumento di esplorazione e indagine, adottando un approccio insieme istintivo e complesso. Il mezzo fotografico permette di affrontare la storia attraverso le immagini, dando spazio sia alle contraddizioni sia alla poetica del racconto. Il processo creativo prende forma attraverso la ricerca d’archivio e la ricostruzione di un presente profondamente intrecciato con il passato. 𝘕𝘰𝘯 𝘴𝘦𝘪 𝘱𝘪ù 𝘵𝘰𝘳𝘯𝘢𝘵𝘰 raccoglie fotografie di archivio della famiglia Radicioli, immagini d’indagine scattate da giornalisti e dalla polizia scientifica, e gli scatti più intimi e astratti realizzati da Serena stessa.
Il suo lavoro si distingue per la capacità di costruire un linguaggio visivo che evita la retorica, muovendosi su un registro sensibile: il gesto fotografico diventa qui un atto di proiezione, comprensione e resistenza. Le immagini diventano uno strumento per osservare, capire e condividere una storia sospesa tra la dimensione privata e quella della cronaca: Serena rende visibile un’assenza pervasiva, verosimilmente presente in ogni momento della sua quotidianità.
La sequenza non segue una narrativa lineare ma rappresenta appieno la memoria discontinua dell’autrice, fatta di lacune, sprazzi di ricordi e una nostalgia per ciò che avrebbe potuto essere. Il confronto con professionisti e lo studio delle indagini condotte negli anni le hanno permesso di raggiungere un distacco emotivo capace di trasformare il ricordo in uno strumento poetico. Le fotografie così concepite giungono a chi guarda come care amiche o nuovi incontri.
Sebbene il progetto racconti della fine di un’attesa durata decenni, in esso è presente una speranza infantile spezzata. Lo sguardo delicato di Serena è anche quello di tutte le bambine che sono dovute crescere senza un genitore, inseguendo nel tempo quel vuoto incolmabile fino a renderlo un compagno di vita, a cui di tanto in tanto rendere omaggio.
Serena Radicioli - Non sei più tornato
Some unspoken personal facts remain vivid in memory. For some people, there comes a point when it’s time to seek understanding beyond the confines of one's memory and bring years of silence to light. Serena Radicioli has chosen photography to recount what happened in Latina on October 29, 2012. A need that grew spontaneously within the author of 𝘕𝘰𝘯 𝘴𝘦𝘪 𝘱𝘪ù 𝘵𝘰𝘳𝘯𝘢𝘵𝘰, a shortlisted project for the 2025 Giovane Fotografia Italiana – Luigi Ghirri Prize and the PhMuseum Award at the tenth edition of PhFEST - See Beyond the Sea in Monopoli. Her work, published online in Perimetro, JUP and PANZOO Magazine and in the French newspaper Libération, tells the story of her processing the grief for her father, killed in a feud in the outskirts of Latina.
Serena uses photography as a tool for exploration and investigation, adopting an approach that is both instinctive and complex. The photographic medium allows her to confront the story through images, making space for both contradictions and the poetry of the narrative. The creative process takes shape through archival research and the reconstruction of a present deeply intertwined with the past. 𝘕𝘰𝘯 𝘴𝘦𝘪 𝘱𝘪ù 𝘵𝘰𝘳𝘯𝘢𝘵𝘰 brings together archival photographs of the Radicioli family, investigative images taken by journalists and forensic police, and the most intimate and abstract shots taken by Serena herself.
Her work stands out for its ability to construct a visual language that avoids rhetoric, moving on a sensitive register: the photographic gesture here becomes an act of projection, understanding, and resistance. The images become a tool to observe, understand, and share a story suspended between the private sphere and that of the news report: Serena makes a pervasive absence visible, one that is likely present in every moment of her daily life.
The sequence does not follow a linear narrative but fully represents the author's discontinuous memory, made of gaps, flashes of recollection, and a nostalgia for what could have been. Engaging with professionals and studying the investigations conducted over the years allowed her to achieve an emotional detachment capable of transforming memory into a poetic tool. The photographs, conceived in this way, reach the viewer like dear friends or new encounters.
Although the project tells of the end of a decades-long wait, it contains a broken, childlike hope. Serena's delicate gaze is also that of all the girls who had to grow up without a parent, chasing over time that unfillable void until it became a companion for life, to whom they occasionally pay tribute.
Per seguire Serena:
@serenaradicioli
Sofia Giuntini
www.sofiagiuntini.com
@sofiagiuntini.raw